Боди-арт и граффити говорят с нами на своем уникальном языке, устраняя барьеры в общении (как, впрочем, и татуировка, и другие модификации тела – пирсинг, шрамирование, скарификация, имплантанты…). Граффити, боди-арт и все, с ними связанное, всегда вызывали и продолжают вызывать повышенный интерес у людей. На мой взгляд, гораздо интереснее обсуждать разновидности и виды граффити и боди-арта, их бесчисленное разнообразие, чем «париться» на смурые политические или бытовые темы.

Благодаря граффити и боди-арту легче наладить общение и связи между представителями разных культур, вследствие чего рождается взаимопонимание и как его логическое продолжение,- творческое взаимодействие.

Не стесняйтесь экспериментировать в интересных для себя областях, испытывать свои возможности. Допустим, у вас запоминающееся лицо и хорошая фигура – станьте моделью. Или примените свои способности (пусть, как вам кажется, и небольшие) к рисованию, раскрасив тело или лицо знакомого человека. Не боги горшки обжигают! Все когда-то начинали с нуля, а главным критерием по-прежнему остается практика.

Пожелав оформить помещение клуба, роллердрома, скейт-парка, кафе, магазина модной одежды, имеет смысл обращаться сегодня к профессионалам, в чьем портфолио обычно находятся фотографии многих ранее сделанных работ, по которым можно делать выводы об уровне художника.

Процессы не стоят на месте. Картины и фотографии работ ранее малоизвестных художников с удовольствием покупают люди, интересующиеся новым искусством. Галереи современного искусства в Европе (Франции, Швеции, Англии, Нидерландах) и Америке не менее охотно проводят выставки их работ. В России также появляются подобного рода издания (например, «Extreme или «Улица»), популяризирующие работы мастеров граффити.

В числе затронутых нами вопросов один из самых существенных – мотивы нанесения боди-арта и граффити. За каждым из них – своя правда.

Но нельзя еще раз не отметить, что современное искусство граффити и боди-арта имеет одну очень важную особенность: оно придает окружающему пас пространству новый статус. Художник и его модель чувствуют себя выделенными из толпы безымянных и одиноких, выводя наружу свое миропонимание или, может быть, протест; привлекая или отталкивая; подавая знак или сигнал; сознательно или неосознанно формируя новую среду обитания в современном постиндустриальном обществе.

Так как в книге в основном говорится о боди-арте и граффити, то специально отмечу, что посвящение себя в эти необычные искусства имеет и сверхличную сакральную функцию!

Ведь они столь разнообразны, что каждый человек, прошедший через обряд изменения пространства или своего тела, волей-неволей способствует «обновлению» мира – (англ. «renovation»), по терминологии известного историка религий, культуролога и антрополога Мирчи Элиаде.

Он указывает на то, что в некоторых «областях культуры наблюдается возрождение «космической религии» и аспекта святости человеческого существования; на это указывают, например, такие черты, как слияние с природой, ритуальная нагота (и замечу – ритуальная раскраска тела, лица и окружающего пространства), не стесненная никакими условиями сексуальная непосредственность, желание жить исключительно настоящим» (а что может лучше подчеркнуть мимолетность момента бытия и важность его проживания «здесь и сейчас», чем боди-арт, краски которого смываются почти сразу после представления, или чуть большее по временной продолжительности, но столь же скоротечное существование граффити).

Исследуемые вопросы связаны со стремлением «выйти за пределы мира смысла наших отцов и дедов и обрести утраченную значимость и блаженство «начала мира», а вследствие этого и надежду на открытие нового творческого способа бытия в мире».